高行健出新書 昨發表《論戲劇》

納蘭性德

高行健出新書 昨發表《論戲劇》
華人首位諾貝爾獎得主高行健的最新著作《論戲劇》近日在台出版。這是他繼兩年前《論創作》後，再次出版文化評論集，聯經出版社總編輯林載爵表示，這本書出版後，高行健的文學評論工作便可完結了。

    　作為諾貝爾文學獎得主，高行健被喻為當代少見的「文藝復興人物」，集文學創作、劇作、評論、畫家於一身，甚至還創新電影藝術，執導了2部藝術電影。高行健，將《論戲劇》視為重要的作品：「我一直想對戲劇做個理論性的總結，耙梳我的戲劇觀和想法。」2003年動了2次大手術的高行健，近年身體微恙，幸賴香港恆生商學書院翻譯學部主任方梓勳的幫助，自2004年起和高行健以訪談的方式，完成這本戲劇評論集。

    　方梓勳是將高行健戲劇作品引介到英語世界的功臣，多年來積極翻譯高行健劇作，目前只差3部便翻譯完畢，若完成，高行健將是唯一一位有全英語譯作的華文作家。方梓勳非常欣賞高行健的作品，認為他的劇作超越了創作本身，提供了做人方法和生活狀態的指引。他也表示，寫劇本的人很多，但能有理論基礎，又能出書成一家之言的，世上少有，在華人世界中，也只有曹禺偶有幾篇評論散見於世，因此，高行健是當代華人世界很重要的劇評家，對華人戲劇有很大貢獻。

    　聚焦現代戲劇理論

    　高行健在《論戲劇》中提出了三重性的概念，談的是演員，人稱轉換主要涉及角色，為人物提供一面三稜鏡，使觀眾對人物有立體了解。高行健強調，在過往有「導演的戲劇」、「作家的戲劇」、「演員的戲劇」等主張，如看希區考克的作品、莎士比亞的戲劇，或是去聽梅蘭芳的戲等等的說法，皆以不同的角度看戲劇，但他認為，戲劇是表演的藝術，演員才是主角，導演、舞台設計、編劇等等都是為演員而服務。

    　「很多人都說我的戲劇是實驗戲劇，但我主張的是一種現代戲劇，而我的理論是想回到戲劇傳統中的現代劇種。」高行健坦言，他的戲劇理論出於對傳統戲劇的觀察，因為在傳統戲劇中，演員和角色從服裝到嗓音都有太大的差別，「一看就知道是演戲」。而演員如何在舞台上「淨化自我」，關注和傾聽，便是重要的功夫，「京劇演員的功夫就是要將自我變成清明的眼睛，關注在舞台上的身段、唱功和表演，如此才能在舞台上自如。」這就是高行健所言的三重性。

    　多才多藝 禪定中創作

    　方梓勳補充，知名的戲劇理論家布萊希爾談的「距離」，也是受到京劇啟發。1920年代，他看了梅蘭芳在歐美巡演，而產生靈感，因而寫下諸多影響後世的戲劇理論。

    　高行健是國際著名的全方位藝術家，集小說家、劇作家、戲劇與電影導演、畫家與思想家於一身，與台灣讀者、出版界淵源深厚，所寫的《靈山》轟動全球。瑞典學院在諾貝爾獎授獎頌辭中以「普世的價值、刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智」加以表彰。他於80年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。

    　高行健表示，文革後，他一心想找佛經來看，結果找到《金剛經》，也悟了禪，而後寫出了《八月雪》等作品。他認為，禪定是最好的創作狀態，《彼岸》便是他在這個狀態中的創作。

    　今年初滿70歲的高行健身體雖微恙，但仍有很多計畫進行著。他以《洪荒之後》為名的系列畫作正在歐洲巡迴展覽，亞洲藝術中心也正舉行高行健的畫展。林載爵透露，多才多藝的高行健，將於今年10月22日，他得諾貝爾獎10周年紀念時，展現他的另一個「絕活」，敬請期待。