【獨立書店 每周一書】 細閱光影

那塔拉和易

「希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待」上周六，第 55 屆金馬獎最佳記錄片《我們的青春，在台灣》導演傅榆領獎時說道。這句話瞬間引起不少中國網民不滿，金馬獎一度捲入政治漩渦。內地影人亦紛紛在微博表態，稱「中國一點都不能少」。但除了宣示主權外，五光十色的光影世界，還可以如何被訴說？

本周《立場新聞》以「電影」為主題，邀請獨立書店為大家推薦相關讀物。解憂舊書店介紹黃建業的《人文電影的追尋》，集中討論八十年代港台電影及工業環境；序言書室和 TOAST Books 則聚焦香港電影，分別推薦《香港有我—主體性與香港電影》及《香港新浪潮電影》，呈現電影與香港社會間的互動；田園書屋選擇了早前被改編成電影的《紅雀》，此書更是前美國總統奧巴馬書單上唯一一本諜戰小說；最後，Booska 古本屋推薦了日本動畫大師宮崎駿的《出發點1979－1996》。



解憂舊書店：黃建業《人文電影的追尋》



台灣金馬獎予人感覺藝術成份較高，也反映港台電影製作的取向差異。來自香港的黃建業，是台灣舉足輕重的影評人。這本舊作主要集中討論八Ｏ年代港台的電影，以及當時的電影環境。出身中文系的他，文字精確優美，文章如他說：「電影之所以是一項如此真實的藝術，乃是因為它是如此真實的樂趣與感情。我們撰寫影評源自這份情感動力，遠多於任何的使命感。因為在寫作評論的某些時候，會彷佛感到筆下是一封愛恨交纏的情書。」

序言書室：朗天《香港有我—主體性與香港電影》



從廣義政治看「藝術歸藝術、政治歸政治」這句話會很奇怪，因為藝術包含創作者的關懷，當然包括可以包括政治的關懷。因此，我們不單無需將藝術與政治分開，更可以「政治地」看藝術。朗天的《香港有我—主體性與香港電影》示範了如何「政治地」看後九七的電影，尤其是近年鬧得熱哄哄的身分政治。朗天分析香港電影的低俗與「獅子山精神」的意識形態虛假性、論《無間道》系列與香港人的新主體難產、連結《乾柴烈火》、《戀情告急》等「廢男」電影與主體淪陷、談《葉問》系列與內向式民族主義，這些分析進路不但連結了身分政治與香港電影，讓讀者以後不得不從政治看香港電影。

TOAST Books：卓伯棠《香港新浪潮電影》



1970年代尾，香港電影界湧現了一批年輕導演：許鞍華、徐克、方育平、嚴浩、章國明、譚家明、黃志強等。他們大部分從外國進修電影回港，先後在各間電視台磨練數年，之後又不約而同地轉戰電影圈。因在電視台累積了拍攝的實戰經驗，熟練地把握電影語言，又掌握了當時的香港社會狀態和觀眾的喜好，所以拍出了多部意念新穎、題材獨特、內容紮實，而又影像凌厲的作品。且廣受觀眾、評論界和新聞媒體歡迎，為當時香港電影界掀起了一巨浪，被當時的媒體稱之為「新浪潮」。

卓伯棠的《香港新浪潮電影》是比較少有的著作，從歷史角度出發，探討香港電影新浪潮。由新浪潮的出現緣起、當時的電視電影圈生態和各新浪潮導演的作品風格也有論及，是研究香港本土電影難得的著作。

田園書屋：賈森．馬修斯《紅雀》



本書是美國前總統奧巴馬書單上唯一的一本諜戰小說，以真實描述俄羅斯總統普京的鐵血手腕。作者是美國中央情報局國家秘密行動處退休特工，這部小說是他退休後初試啼聲的作品，以寫實性而廣受好評和關注。

女主角是正值花樣年華的芭蕾舞名伶，因傷中斷舞蹈生涯，加入俄國情報機關，受培訓為「紅雀」──利用美色的間諜。在執行任務時遇上一位中情局間諜，在這諜報、欺騙的詭譎氛圍，禁止交織卻無法逃脫的肉體吸引力，為彼此的職業生涯，以及潛伏於莫斯科的美國間諜安全帶來威脅。兩人立場對立，爾虞我詐，卻又深受對方吸引，面對前所未有的掙扎。

值得一提的是，電影版為了避免踩到政治地雷，刻意刪去了在原著佔關鍵篇幅的俄羅斯總統普京角色。

Booska 古本屋：宮崎駿《出發點1979－1996》



無需多作介紹，看吧。